Guías Didácticas

Con frecuencia tendemos a pensar que la música fue generalmente compuesta para ser escuchada. Sin embargo, en ocasiones la principal función pudo ser distinta, como por ejemplo, acompañar el baile. Este concierto presenta un grupo de obras para violín y piano que, en su origen, habían sido pensadas como parte de determinados bailes y, por tanto, sus ritmos, su forma y sus extensiones venían impuestos por los movimientos corporales que debían guiar.

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Este concierto presenta una historia sucinta de la orquesta ejemplificada, en este caso, en una orquesta de cámara de dimensiones más reducidas que la sinfónica. A través de obras de distintas épocas y estilos (desde el barroco al siglo XXI), el recital mostrará las implicaciones que se derivan de disponer de un nutrido grupo de intérpretes haciendo música juntos, las dificultades técnicas que esto suponía para el compositor, pero también las nuevas posibilidades sonoras que le ofrecían unos recursos más amplios.

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Interpretar música con una partitura delante es una imagen común en la sala de conciertos. La partitura es, de hecho, el medio que permite a un compositor fijar en el papel su obra sonora para que luego pueda ser descifrada por un intérprete. Sin embargo, puede haber una parte importante en la interpretación de una obra que no sea invención del compositor ni, por tanto, aparezca registrada en la partitura. Es la improvisación: la creación de una obra en el mismo acto de la interpretación. Este concierto didáctico presenta con explicaciones en vivo algunos de los recursos para improvisar que utilizan los músicos de jazz, un género en el que esta práctica es un elemento esencial.

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Cuando dos o más melodías suenan al mismo tiempo (lo que ocurre en la gran mayoría de los casos con pocas excepciones como el canto gregoriano), lo hacen según una jerarquía que llamamos "textura". A partir de repertorios de épocas muy distintas, este concierto didáctico explica las combinaciones de melodías más habituales ilustrándolas con obras concretas: melodías acompañadas, cánones, fugas, escrituras minimalistas o melodías paralelas.

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El ritmo, base esencial de la música, conforma el eje de esta Guía, que explora el modo en que se emplea en distintas obras destinadas a los instrumentos de percusión en estilos muy diversos. A través de varias obras modernas, se podrán experimentar los distintos modos en que el ritmo, la percusión y la palabra conforman un universo sonoro único.

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EVOCACIONES DE VIAJES: MÚSICA PARA DOS PIANOS

La influencia que el contacto con otras culturas ha tenido en algunos compositores de las últimas décadas es el tema de esta Guía: el empleo por parte del compositor de la evocación o el recuerdo de un lugar distante a través de una mezcla de ritmos y melodías tan extrañas como sorprendentes.

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Este programa muestra la analogía entre música y pintura a partir de la comparación entre dos corrientes artísticas: el Romanticismo y la Abstracción. La similitud de colores, formas, estructuras y estilos resulta llamativa cuando obras y cuadros se contemplan conjuntamente.

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CONCIERTO PARA ÓRGANO

Un viaje a través de la historia de este milenario instrumento ejemplificado con diferentes estilos y épocas. La Guía explica los diferentes elementos que conforman el instrumento, sus tipos y el funcionamiento de tubos y pedales, todo ilustrado con obras musicales de distintos autores.

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