Músicas al encuentro: jazz & clásica Conciertos del Sábado Conciertos en familia 2018

Músicas al encuentro: jazz & clásica

  1. Este acto tuvo lugar el
Noelia Rodiles y Moisés P. Sánchez, piano. Fernando Palacios, presentación

Con la llegada del siglo XX, se produjo una eclosión de nuevas formas de creación artística con orígenes sociales y planteamientos estéticos muy diversos. En Estados Unidos nació entonces el jazz, un estilo de componer e interpretar música surgido en Nueva Orleans a partir de ritmos con raíces afroamericanas como el blues y el ragtime. El éxito de este nuevo estilo fue tal que pronto llegó a Europa para ser abrazado por los compositores de música clásica. Este concierto narra la historia de un encuentro entre dos mundos musicales distintos que, sin embargo, acabaron entrelazándose.
 

  1. INTRODUCCIÓN
      1. Presentación del concierto "Músicas al encuentro: jazz & clásica"
      1. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
      1. Menuet en Sol mayor BWV Anh. 114, de Album de Ana Magdalena Bach
  2. BLUES
      1. George Gershwin (1898-1937)
      1. Preludio nº 2 (versión para dos pianos)
  3. RAGTIME
      1. Claude Debussy (1862-1918)
      1. Golliwogg's cake-walk, de Children's corner
      1. Bill Evans (1929-1980)
      1. Time Remembered
  4. ¿CON O SIN PARTITURA?
      1. Oscar Peterson (1925)
      1. Estudio nº 1
      2. Estudio nº 7
      1. Fryderyk Chopin (1810-1849)
      1. Preludio nº 4 en Mi menor. Largo, de 24 Preludios Op. 28
      1. Antônio Carlos Jobim (1927-1994)
      1. Insensatez
  5. CLÁSICO Y JAZZ
      1. Leonard Bernstein (1918-1990)
      1. Mambo. Meno presto, de Symphonic Dances de West Side Story (para dos pianos)

  1. Noelia RodilesNoelia Rodiles

    Pianista formada en Avilés, Madrid y Berlín, se presenta en festivales como Jóvenes intérpretes de la Fundación Scherzo, Schubertíada de Vilabertrán, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Quincena Musical Donostiarra, entre otros. Ha actuado como solista con numerosas orquestas dirigida por Víctor Pablo Pérez, Ramón Tébar, Silke Löhr, César Álvarez, Michael Thomas, etc.

    Su primer disco Ligeti-Schubert fue nombrado "Disco excepcional del mes" por la revista especializada Scherzo.

  2. Moisés P. SánchezMoisés P. Sánchez

    Ha tocado y grabado con un amplio abanico de músicos como Plácido Domingo, Benny Golson, Chuck Loeb, Jorge Pardo, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Javier Paxariño, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París y un largo etcétera. También ha asistido a clases y cursos con grandes músicos como Pat Metheny, Jean- Michel Pilc, John Taylor o Joaquín Achúcarro. Como líder en solitario tiene cinco discos: Adam the Carpenter (2007), Dedication (2010), Ritual (2012), Soliloquio (2014) y Metamorfosis (2016).

  1. Fernando PalaciosFernando Palacios“Vivir es inventar”. Esta idea ha dirigido los actos de Fernando Palacios en la composición (música sinfónica, de cámara, electroacústica, canciones), la interpretación (gregoriano, trompetilla de plástico, guitarrico, instrumentos informales), la educación musical (conciertos, cuentos musicales, cursos, asesorías), las artes escénicas (conciertos didácticos, óperas, ballets, espectáculos multidisciplinares, talleres), los medios de comunicación (RNE y TVE) y la edición (colecciones de disco-libros, libros de recursos). Trabaja en el Teatro Real (Todos a la Gayarre), CNDM (Todos creamos), Fundación Juan March (Recitales para jóvenes), Escuela Reina Sofía (Cursos de Emprendimiento), SUR (Máster en Profesiones Artísticas), Universidad Carlos III (Máster de Producción Musical), Escuela Arcos (El Arte de Escuchar), Festival de Santander, Festival de Canarias, RNE (Entre dos luces) y con orquestas sinfónicas españolas y latinoamericanas.