Origen y esplendor Viernes Temáticos Historia del Lied en siete conciertos

Origen y esplendor

  1. Este acto tuvo lugar el
Joan Martín-Royo, barítono. Roger Vignoles, piano
Luis Gago, presentación
El arco cronológico que conforman las tres colecciones de Lieder de este programa, separadas por dos periodos de doce años, sintetiza bien el origen y consolidación del género en la primera mitad del siglo XIX. Sobre textos de Alois Jeitteles (1794-1858), An die ferne Geliebte (A la amada lejana, 1816) de Beethoven es tenido como el primer ciclo de Lied concebido como tal, con la simetría de tonalidades y los temas compartidos como elementos cohesionadores de la serie. En 1828, poco antes de morir, Schubert compuso sus últimas canciones, basadas en poemas de Ludwig Rellstab (1799-1860) y Heinrich Heine (1797-1856) y publicadas póstumamente bajo el título Schwanengesang (Canto del cisne). Heine sería también el poeta elegido por Schumann para Dichterliebe (Amor de poeta, 1840), en el que sucesivamente se narra el nacimiento del amor, la lejanía de la amada, la traición al casarse con otro, la desesperación del poeta y el duelo a través del sueño. Tres autores que condensan la rápida gestación del Lied en poco más de dos décadas, erigiéndose como modelos para las siguientes generaciones de compositores.

Multimedia

Joan Martín Royo, barítono
Roger Vignoles, piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
An die ferne Geliebte Op. 98

Robert Schumann (1810-1856)
Dichterliebe Op. 48

Franz Schubert (1797-1828)
Schwanengesang D 957 (selección)


 

  1. Joan Martín-RoyoJoan Martín-Royo

    Licenciado en Historia del Arte, estudió composición, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceo, al tiempo que fue alumno de la soprano Mercè Puntí, ampliando conocimientos con Ch. Ludwig, E. Söderström y Th. Quasthoff. Ganador del Tercer Premio del Concurso Viñas, su repertorio comprende papeles en Il viaggio a Reims (La Monnaie,Bruselas), La pietra del paragone (Regio de Parma/Châtelet, París), La Cenerentola (Glyndebourne), Le nozze di Figaro (Champs-Elysées, París / Liceo, Barcelona), Così fan tutte (Palau de les Arts, Valencia / Champs-Elysées), Don Giovanni (Ópera Montecarlo), Die Zauberflöte y Peter Grimes (ambos en Santiago de Chile), Werther (Las Palmas), Manon (Liceo) y La Bohème (Komische Oper Berlín). Ha grabado el CD de arias Ànima con la Orquesta del Liceo (Columna Música), las óperas Mariana en sombras y Adelgaza en tres días de García Demestres (D+3) y los DVD La pietra del paragone (Naïve) y La pequeña zorrita astuta (BBC). Apariciones recientes incluyen los papeles de Figaro, Papageno y Belcore (en L'elisir d'amore) en Barcelona, la Pasión según San Juan de Bach en París, El retablo de Maese Pedro en Madrid y Toulouse, el Stabat Mater de Rossini en Tokyo y el estreno en época contemporánea de Cristoforo Colombo de Carnicer en la Maestranza de Sevilla, además de numerosos conciertos como solista. Para las próximas temporadas, cabe destacar su vuelta al Liceu con los papeles de Guglielmo y Mercutio (en Romeo et Juliette).

  2. Roger VignolesRoger Vignoles

    Reconocido como uno de los pianistas acompañantes más destacados de la actualidad, se graduó en música en la Universidad de Cambridge (Magdalene College) antes de unirse a la Royal Opera House como pianista repetidor y completar su formación con Paul Hamburger. A lo largo de su extensa carrera ha acompañado a cantantes como a Kiri Te Kanawa, Elisa-beth Söderström, Sir Thomas Allen, Christine Brewer, Brigitte Fassbaender, Dame Felicity Lott y Mark Padmore, entre otros muchos, en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres. Entre sus numerosas grabaciones destacan: Strauss: The Complete Songs, Der Wanderer de Schubert y Songs & Ballads de Carl Loewe con Florian Boesch; las canciones de Tomášek con Renata Pokupić (todas ellas para el sello Hyperion), y Before Life and After de Britten con Mark Padmore (para el sello Harmonia Mundi). Este último disco recibió el Diapason d’Or y el Premio Caecilia en 2009.

  1. Luis GagoLuis Gago

    Nacido en Madrid, se formó en la Universidad Complutense de Madrid y en el Conservatorio de Madrid. Ha sido subdirector y jefe de programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE, editor del Teatro Real, director de la colección de música de Alianza Editorial y crítico musical de El País. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos, monografías y notas al prorama, del libro Bach (1995) y de la versión española del Diccionario Harvard de Música (1997/2009), ambos publicados por Alianza Editorial. Ha traducido también La música y sus instrumentos, de Robert Donington; El códice musical de Las Huelgas, de Nicolas Bell; El Códice 25 de la Catedral de Toledo, de Michael Noone; Música y músicos en la corte de Fernando el Católico, de Tess Knighton; La interpretación histórica de la música, de Colin Lawson y Robin Stowell; El piano. Notas y vivencias y Música y sentimiento, de Charles Rosen; Bach, una herencia obligatoria, de Paul Hindemith; De Madonna al canto gregoriano, de Nicholas Cook; Apuntes biográficos de Joseph Haydn, de Georg August Griesinger; El ruido eterno y Escucha esto, de Alex Ross, y los libretos de un gran número de óperas y oratorios, de Monteverdi a John Adams. Colabora habitualmente con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres y ha editado, para el Archivo Manuel de Falla de Granada, el libro Falla-Chopin. La música más pura. Ha dado clases en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said de Sevilla. Es editor de la Revista de Libros y director artístico del Liceo de Cámara, ambos de la Fundación Caja Madrid.