El concepto de música de salón es tan impreciso como elocuente. Apenas dice nada en cuanto al género musical, pero todos nos entendemos: Se trata de un tipo de música, generalmente corto en su secuencia temporal y también en sus ambiciones formales, que los compositores del siglo XIX y primera mitad del XX destinaban a la burguesía para su consumo en las veladas musicales caseras anteriores a la era de la música mecánica. Piezas cortas, muchas en forma de danza, destinadas preferentemente al piano vertical y al canto, pero en las que intervenían con frecuencia otros instrumentos. Entre ellos, la guitarra moderna de seis cuerdas simples que nace a finales del XVIII desplazando a la guitarra barroca de órdenes dobles y que, como todo instrumento "nuevo", requirió un nuevo repertorio.

Muchas de las obras que nacieron con propósitos tan modestos, como el agradar a públicos poco especializados y en general muy conservadores, han quedado sepultadas en el olvido al cambiar los intereses estéticos de la sociedad que las propiciaba. Algunas de ellas, no merecen tan severo castigo, ya que, además de un encantador sabor de época (la suya), contienen elementos que también pueden encantarnos en la nuestra. En todo caso, nos ayudan a comprender mejor, a través de lo que entonces llamaban "diversiones públicas" -por cuyas mejoras y reformas se interesaron gentes como Jovellanos, Larra o Joaquín Costa en España-, la sociedad de nuestros inmediatos antepasados. Constituyen un placentero museo sonoro en el que no faltan peequeñas obras maestras, graciosas e ingenuas muchas veces, fruto del talento y la habilidad de excelentes músicos plenamente integrados en su entorno.