(II) Ciclos de Miércoles II Ciclo de música española del siglo XX

(II)

  1. Este acto tuvo lugar el
Grupo Actum

NOTAS AL PROGRAMA

Por Josep Ll.  Berenguer


LLORENÇ BARBER

Aramateix!! (1976)
  Esta obra pertenece a un período típico de Barber, en el que se podría citar, además de ella, otras como «Quod tibi magis delectabilis» y «Cercant un estel». Típicamente de improvisación sobre bases tonales, utiliza en ella tríadas mayores y menores que le dan un carácter muy peculiar. Todo depende de los instrumentos elegidos y de la habilidad de combinación entre las tres notas en cada uno de los nueve momentos de improvisación. Como enlace entre cada momento hay unos breves pasajes escritos, de ejecución opcional.
  
JORDI FRANCES

Interior timbric per a Llorenç Barber (1976)

  El autor de la obra, tan interesado por las cuestiones tímbricas, utiliza en ella el clásico piano de cola como generador de sonidos, y ello en una forma tan genial que permite clasificarlos dentro del universo sonoro electrónico. El piano pierde aquí su habla habitual y adquiere otra nueva. La partitura, que no da más que instrucciones sonoras, no determina ni el encadenamiento de sonidos, ni la forma ni la duración. Todo ello queda a cargo del intérprete que la va modelando y creando una atmósfera sonora, coloreada y sugerente. Se estrenó en Vigo el mismo año de su composición.


AMADEU MARIN

Joguina (1976)

Es un claro ejemplo de indeterminación a la hora de fijar unas normas para motivar una actuación artística. Puede decirse que no hay partitura; tan solo una hoja de instrucciones que asegura unos resultados, que aunque no sean siempre idénticos responden a la primitiva idea estética del compositor. También podría hablarse de improvisación controlada, aunque en este caso el término improvisación no quiera decir expresión, como ocurre en el jazz. En realidad, podría haberse escrito una partitura rigurosa y el resultado sería el mismo, pero ello habría limitado la idea a una sola realización posible, mientras que en su estado actual la obra admite cualquier tipo de actuación artística -musical o no- enfrentada al proceso de extinción de las cajas de música. Así, el montaje que Actum hace de la obra es nada más que uno de los muchos que podrían hacerse.
En cuanto a la forma, la obra es de una simplicidad total. Solamente una idea básica sirve de referencia a la actuación de los intérpretes: invertir el proceso de las cajas de música.


JUAN HIDALGO

Rrose Sélavy (1976)

Su propio autor define la obra como un travesti sonoro, y lleva como subtítulo «6 piezas enmohecidas para 6 fuentes sonoras, un etcétera Zaj sin fin», queriendo encerrar en ello un homenaje a Marcel Duchamp ya Erik Satie. Se trata, en efecto, de una base principal, trivialmente deliberada, compuesto por 5 notas diatónicas (do, re, mi, fa, sol), que va vistiéndose sucesivamente -dúo, trío, etc.- por la adición del mismo material sonoro, presentado en formas diversas y que deriva hacia el ruido, siendo éste su último ropaje al exterior (sexteto).
Podría continuarse añadiendo otras fuentes sonoras, de cualquier procedencia, para que las raíces de Rrose Sélavy y de Marcel Duchamp fructifiquen, diversificándose y expandiéndose en todas las direcciones. El mismo Hidalgo ha dicho en una breve genealogía: «John Cage es mi padre, aunque me llame Hidalgo, y Marcel Duchamp es mi abuelo, a pesar de no llamarse Cage. En cuanto a mis bisabuelos, puede que hayan sido chinos.»


ACERCA DE LOS COMPOSITORES

LLORENQ BARBER

Es licenciado en Historia del Arte y ha estudiado piano y composición en Valencia y Madrid.
Ha tomado parte en los cursos de verano de Darmstadt, Siena, Granada y Bayreuth, así como en los cursos dictados por Halffter, Marco y Bernaola sobre nueva música en el Conservatorio de Madrid. Ha actuado como compositor, conferenciante y concertista en España, Portugal e Inglaterra. Crítico de varias revistas, está trabajando en un libro de próxima aparición.
Sus obras se han interpretado en España y Alemania, habiendo sido difundidas por Radio Nacional. Es inspirador y fundador del grupo ACTUM en 1973, siendo actualmente uno de sus animadores más constantes.
En 1977 obtuvo la beca March y está hoy considerado como uno de los máximos especialistas en España de los movimientos FLUX US y ZAJ. Obras: «Homenatge .en D», «Aramateix!!», «Bote-musik», «Ombra», «Verge Lilliana»,«Jitanjáfora», «Cercant un estel», «Cos fecundat», etc.

JORDI FRANCES

Es licenciado en Filología y estudia piano y composición en Valencia. Ha seguido cursos de análisis con Luis de Pablo y ha asistido a los cursos de Darmstadt. Sus preocupaciones por las nuevas sonoridades le llevan a asistir a los cursos de música electrónica impartidos por Günter Becker.
Fundador del estudio Actum, ha tomado parte en los concursos de música electroacústica de Bourges (Francia).
Ha participado como intérprete y compositor en varios conciertos y en grabaciones en Radio Nacional. Asimismo, la Radio Belga ha difundido sus obras. Obras: «Límites», «Concret H. P.», «Interior timbric», etc.

AMADEU MARIN

Es licenciado en Filología, estudiando composición, guitarra y clarinete en Valencia y Castellón.
Ha asistido a los cursos de Darmstadt y Granada y a las clases de Luis de Pablo en el Conservatorio de Madrid. Fundador del grupo ACTUM, es también creador y animador del mismo grupo en Castellón, su ciudad natal. Actúa en él como intérprete, pero su labor principal está centrada en la composición musical. Sus obras han sido interpretadas en España y Francia y difundidas por Radio Nacional de España.
Obras: «Materials», «Joguina», «Dansa», «Calidoscopi», «Tipologies», «Serem», etc.

JUAN HIDALGO

Nació en Las Palmas, en 1927. Estudió composición y piano en España y, sucesivamente, en París y Ginebra. En 1956 trabajó en Milán con Bruno Maderna en investigación de música experimental. Participó en las primeras ediciones de los cursos de Nueva Música de Darmstadt, conociendo en ellos a John Cage y completando con él su formación musical. En 1964, con Walter Marchetti, dio vida en Madrid al grupo ZAJ .
En este grupo, Juan Hidalgo abandona definitivamente la investigación musical de vanguardia de tipo tradicional, como es el problema de la música con sonidos, para dedicarse al hecho musical como búsqueda de un lenguaje que sea al mismo tiempo creativo y crítico. En este período se acercó al grupo americano FLUXUS, con el que le liga la amistad de John Cage. Últimamente presentó en Madrid, en la galería Juana Mordó y coincidiendo con una exposición del escultor canario Martín Chirino, «Secreto a voces», con Esther Ferrer y Walter Marchetti, tomando parte también con Marchetti, Martin Davorin, Costin Miereanu, Horacio Vaggione y Esther Ferrer en «Trois Jours de la Folie» (enero de 1977) en el Museo de Arte Moderno de París.
La obra que hoy se presenta, «Rrose Sélavy», fue estrenada en Valencia el 25 de enero de 1978, teniendo como intérpretes al propio Juan Hidalgo ya miembros del grupo ACTUM.
Obras: «Aulaga», «Ja-u-la», «Milán piano», «Tamarán», «Ukanga», «Aulaga 2», etc.

J. Ll. Berenguer

      1. Llorenç Barber (1948)
      1. Aramateix!!
      1. Jordi Francés (1954)
      1. Interior timbric per a Llorenç Barber
      1. Amadeu Marín Tirado (1955)
      1. Joguina
      1. Juan Hidalgo Codorníu (1927-2018)
      1. Rrose Sélavy