Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) concedió siempre una enorme importancia al grabado: desde 1899 hasta 1972 realizó más de dos mil, que constituyen casi un diario de su vida de artista.

Nature morte. Bouteille [Naturaleza muerta. Botella], 1912. Colección Fundación Juan March.
© Sucession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2020

En 1909, dos años después de la realización de Les demoiselles d´Avignon [Las señoritas de Aviñón)], Picasso trabajó el grabado desde los planteamientos conceptuales y plásticos que definieron el cubismo. Las estampas de este período están compuestas por un entramado de líneas finas y profundas que, rompiendo la perspectiva tradicional, dan lugar al surgimiento de un nuevo espacio en el que los objetos aparecen descompuestos en múltiples planos y puntos de vista. En algunos casos Picasso incorpora la letra a sus composiciones cubistas –como en Nature norte. Bouteille [Naturaleza muerta. Botella] de 1912– y en otros recurre al papier collé o a fragmentos de periódicos, como en L´homme au chien [Hombre con perro] de 1914, en su interés por vincular –con el collage– el arte con las cosas de la misma realidad.

L’homme à la guitare [Hombre con guitarra], 1915. Colección Fundación Juan March
© Sucession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2020

Esta exposición presenta una selección de los grabados cubistas que forman parte de los fondos de la obra gráfica de Picasso pertenecientes a la colección de la Fundación Juan March y que se exhiben, de forma rotatoria, en sus dos museos.