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Contemporanea. Kunstmuseum Wolfsburg
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Damien Hirst
A Hundred Years (Cien años), 1990

1 - Cien años, 1990
Vidrio, acero, caja hecha con DM, trampa cazamoscas eléctrica, 2 cuencos llenos de algodón y agua y otros dos de azúcar, moscas y larvas
213,4 x 426,7 x 213,4 cm


 (…) A Hundred Years se compone de un cubo que supera los dos metros de altura, dividido en dos partes, cuyas paredes son de vidrio y sus perfiles, de acero. Una de las cámaras contiene una caja blanca, en forma de dado. Hay un agujero redondo en el centro de cada lado y en la parte superior de la caja. En el interior de esta caja blanca, están las larvas de mosca. Tras su salida de la envoltura, las moscas, cuya vida suele durar entre tres y cuatro semanas aproximadamente, salen por los agujeros hacia el recinto cerrado herméticamente por las lunas de vidrio.(…) Con este trabajo, Hirst intentó solucionar dos problemas diferentes. Formalmente, trató de crear un espacio vacío con puntos que se mueven dentro de él, "moviéndose como estrellas, una solución al problema de cómo suspender cosas sin cuerdas ni alambres, y permitiéndoles que cambien constantemente el modelo en el espacio".El segundo problema consistió en reunir la vida y la muerte en una escultura, debiendo ofrecer las moscas, desde todo punto de vista, unas posibilidades de identificación para el espectador. (…)El título A Hundred Years equivale a un lapso que marca una edad (improbablemente) avanzada de una persona. Llegar a ella dependerá de diferentes factores, como la vida de una mosca en el biosistema vítreo de Hirst.



2 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


BEANS & CHIPS
Imagen: 122 x 98,7 cm

3 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


MUSHROOM
Imagen: 134,7 x 98,7 cm

4 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


OMELETTE
Imagen: 108 x 99 cm

5 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


STEAK AND KIDNEY
Imagen: 151,8 x 80,4 cm

6 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


SAUSAGES
Imagen: 71 x 99 cm

7 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


LIVER BAACON ONIONS
Imagen: 149,5 x 50,5 cm

8 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


DUMPLING
Imagen: 149,5 x 59,5 cm

9 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


SALAD
Imagen: 149,5 x 86 cm

10 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


CHICKEN
Imagen: 149,5 x 78,5 cm

11 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


CORNISH PASTY
Imagen: 149,7 x 63,9 cm

12 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


SANDWICH
Imagen: 149,5 x 76 cm

13 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


MEATBALLS
Imagen: 73,5 x 98,7 cm

14 - La última cena, 1999
13 serigrafías
152,5 x 101,5 cm


CORNED BEEF
Imagen: 59 x 98,9 cm

Con la serie de serigrafías The Last Supper, Damien Hirst creó una metáfora ambigua, que presenta varias referencias a su amplia obra. Las serigrafías reproducen el diseño del envase de diferentes medicamentos, ampliándolo hasta el formato de cartel, y aportan al carácter más bien contenido de estas unidadesuna presencia francamente monumental. Cada hoja está rodeada por un marco blanco de formica cortada con láser, que confiere a lo expuesto una impronta tan maciza como estéril.

Sobre fondos en color, se encuentran casi siempre las mismas informaciones: dosificación y número de producto, mención del agente activo, advertencias. Pero, sobre todo, en vez del nombre del producto, se mencionan alimentos con los que el ciudadano británico se familiariza al hacer la compra: alubias, patatas fritas, sandwich, embutidos, ensalada, empanada de Cornualles, tortilla, pollo. Pero también hay componentes de comidas más opíparas, como bistec y riñones, albóndigas, bola de masa hervida, champiñones. Siempre firma como fabricante/ propietario de restaurante Damien Hirst, cuyo nombre y apellido o sus iniciales se leen en diferentes variantes.
(…)



La obra La obra     El autor El autor

Bristol, 1965. Vive en Devon y Londres.

Damien Hirst no sólo se encuentra entre los representantes más radicales de la joven escena británica de los años 90, sino que ya durante sus estudios en el Goldsmith College, de Londres (titulación en 1989), y con posterioridad fue muy conocido como conservador y organizador de importantes exposiciones. En Freeze (1988), Modern Medicine (1990) y Some Went Mad, Some Ran Away (1994), presentó por primera vez el llamado Brit-Pack, los YBAs (Young British Artists = Jóvenes Artistas Británicos).

Su obra se compone en su mayor parte de series y grupos de trabajo de lienzos y esculturas, que apuntan a los temores primitivos y las necesidades primarias del ser humano. Con vitrinas repletas de objetos médico-farmacéuticos, productos químicos muy venenosos en jaulas de alambre cerradas, pero, sobre todo, con sus cadáveres de animales nadando en formaldehído (abiertos en canal, desollados o intactos exteriormente), provoca reflexiones fundamentales sobre la vida y la muerte. Además de exposiciones individuales internacionales, Damien Hirst ha participado en un gran número de exposiciones sinópticas, como Full House – Junge Britische Kunst en el Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania (1996/1997), o la Biennale de Venecia (1993 y 2003). En 1995, se le concedió el famoso Turner Prize.

Texto del catŠlogo (extracto)
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