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MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneoFundación Juan March, Madrid. 8 FEBRERO - 25 MAYO 2008
Minimalismo en arte

MÁS DE 100 OBRAS DE 82 ARTISTAS DE VARIOS CONTINENTES

MAXImin está compuesta por más de 100 obras de 82 artistas de Europa, Europa del Este, Estados Unidos, América Latina, Australia y Japón. La historia metódica que la exposición narra tiene unos márgenes amplios y flexibles: están marcados por la obra más temprana de la muestra –un óleo de 1907 realizado por la figura tutelar en la Academia de Stuttgart, Adolf Hölzel– y por las más recientes, como las piezas del artista neoyorquino Vincent Szarek (1973) o de la artista japonesa Are You Meaning Company (1973).

Cabe destacar en ella un núcleo inicial dedicado a los orígenes de la abstracción en el sur de Alemania (Adolf Hölzel y al Academia de Stuttgart) y a la Bauhaus (Josef Albers), en la que fueron profesores algunos de los más famosos alumnos de Hölzel (Max Ackermann, Willi Baumeister, Johannes Itten u Oskar Schlemmer). Se incluyen también ejemplos del arte concreto (Max Bill) y de precursores y contemporáneos del clásico Minimal art americano, pertenecientes tanto a la Washington Color School (Kenneth Noland) como al Hard Edge Painting californiano (Karl Benjamin, Frederick Hammersley) o a la escena neoyorkina (Ilya Bolotowsky, Robert Ryman, Jo Baer o Sol LeWitt); figuran también representantes del Neo Geo (John M Armleder, Heimo Zobernig, Olivier Mosset) y un conjunto de obras pertenecientes al movimiento Zero.  Entre otras muchas, podrán verse obras de Vantongerloo, Arp, Camille Graeser, Vordemberge-Gildewart, Richard Paul Lohse, Mathias Goeritz, Oli Sihvonen,  Jesús Rafael Soto, François Morellet, Charlotte Posenenske, Elaine Sturtevant, Jeremy Moon, Robert Barry, Shusaku Arakawa, Daniel Buren, Hanne Darboven, Michael Heizer, Sean Scully, Julian Opie, Philippe Parreno o Liam Gillick.

MAXImin es, pues, el resultado de la simbiosis productiva entre una corporación alemana con una extensa colección de arte internacional, que se encuentra entre las más importantes de Europa, y una Fundación que concibe, produce y organiza exposiciones, mayoritariamente dedicadas al arte internacional. Alejada de las políticas de representación de otras colecciones corporativas de arte moderno y contemporáneo, la Colección Daimler aprovechó, desde sus inicios en 1977, el nacimiento de la corporación en la ciudad de Stuttgart para enfocar su praxis de coleccionismo hacia los orígenes de la abstracción, desde la que, con un criterio selectivo y de creciente internacionalización, ha organizado una relevante colección compuesta actualmente por unas 1500 obras de unos 400 artistas pertenecientes a las corrientes y movimientos abstractos y constructivistas, conceptuales y minimalistas.

MAXImin ha tenido un precedente en la pequeña exposición organizada en el Museu Fundación Juan March, de Palma (“Antes y después del minimalismo”, mayo-diciembre de 2007: catálogo virtual). En línea con exposiciones anteriores de la Fundación Juan March –dedicadas a corrientes modernas y a colecciones, como Minimal Art (1981) o Zero, un movimiento europeo. Colección Lenz Schönberg (1988), o de carácter más temático, como lo fue Estructuras repetitivas en 1985/86–, aporta una perspectiva ampliada de todas esas corrientes: sin dejar de presentar las obras de forma sustantiva, ofrece una visión sistemática y genealógica de los vínculos directos e indirectos existentes entre algunas de las manifestaciones y procedimientos más relevantes del arte no-figurativo internacional del último siglo, posibilitando una mirada directa de sus similitudes, sus antecedentes históricos o su presencia en el arte contemporáneo.



Catálogo-guía, en español y en inglés

Acompaña a la muestra un catálogo-guía en gran formato con dos ediciones, en español y en inglés,  concebido a la manera de los número extra de las grandes revistas especializadas internacionales. Cuenta con un extenso texto principal a cargo de Renate Wiehager, directora de la Colección Daimler, además de textos –hasta ahora inéditos en español– de artistas como John M Armleder, Ilya Bolotowsky, Daniel Buren o Heinz Mack; incluirá también notas sobre más de 80 artistas, comentarios a las más de 100 obras en exposición, glosarios de términos y conceptos y una selección temática de bibliografía.

Así como en el proyecto expositivo la perspectiva metódica ha ordenado y dispuesto un centenar de obras de unos ochenta autores, en el catálogo se ha dado mucha importancia, en la tradición de las representaciones gráficas de la historia del arte (las de Alfred H. Barr, Kurt Schmidt, Miguel Covarrubias o George Maciunas), a la “Beautiful Evidence” (Richard Tufte): a los diagramas dedicados a la genealogía y la geografía de artistas, movimientos, estilos y formas, a sus interrelaciones, sus antecedentes y sus redes de influencias.

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