En su juventud, Bertolt Brecht (1898-1956) ansiaba convertirse en compositor y escribía canciones acompañándose de la guitarra. En su concepción poética, la melodía era un mecanismo poderoso para alcanzar el teatro reivindicativo y épico que buscaba: versos y sonidos debían emerger fundidos de un mismo halo creativo. Esto explica que la práctica totalidad de sus obras dramáticas incluya interpretación musical y que más de 600 de sus poemas muestren relación con la música. Pero pronto resultó evidente que su ambición teatral requería compositores de altura, y el dramaturgo acabó forjando una estrecha colaboración no exenta de tensiones con autores como Weill, Eisler, Hindemith o Dessau. Enemigo de la visión de la música clásica como arte autónomo y formalista, Brecht alumbró una nueva función social del libretista, el compositor y el intérprete. A lo largo de cuatro conciertos, este ciclo muestra su universo musical, al tiempo que el ciclo Literatura musical en español repasa su creación teatral con una conferencia a cargo de Miguel Sáez y la lectura dramatizada de algunos de sus textos, en las voces de Ester Bellver y Pedro Casablanc.

Estos ciclos se desarrollan en paralelo al proyecto Crear para vivir, que vertebra la programación del Teatro Real durante este trimestre, y que incluye la representación de Brundibár de Hans Krása, Moisés y Aarón de Arnold Schönberg y El emperador de la Atlántida de Viktor Ullman como reflejo de la dimensión del arte como evasión y rebeldía en tiempos de dolor y opresión.