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Los irascibles: pintores contra el museo.
Nueva York, 1950 se abre al público el viernes 6 de marzo a las 16:00
“… durante unos cien años, solo el arte avanzado ha aportado una contribución consecuente a la civilización.”
–Los irascibles, 20 de mayo de 1950
¿Cómo logró un grupo de pintores cambiar el curso del arte moderno? Esta exposición parte de la fotografía tomada por Nina Leen en 1950 para la revista Life. Los irascibles: pintores contra el museo. Nueva York, 1950 reúne 18 pinturas abstractas creadas en torno a ese año por un grupo de artistas que se unieron contra el conservadurismo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, reacio a incluir el arte avanzado entre sus muros.
Con la Escuela de Nueva York, el arte moderno pasa a ser norteamericano. La brutalidad de la Segunda Guerra Mundial también influyó en los artistas norteamericanos. Como argumenta Serge Guilbaut en este libro, es entonces cuando surge la oportunidad de crear un arte intrínsecamente estadounidense, que, basándose en la mitología griega o en el arte nativo americano, permitiera a Estados Unidos liderar el mundo libre también en el ámbito cultural. No mucho después de la foto de Leen, Nueva York sustituiría a París como capital del arte.
La mecánica del arte moderno es capturada in fraganti en esta foto. Este grupo de artistas se opuso a la política artística de uno de los museos más importantes de Nueva York (y, por ende, al regionalismo). Pero su protesta conlleva una aparente paradoja: el mismo museo contra el que protestaron los artistas por elegir un jurado conservador para seleccionar las obras de la exposición American Painting Today: 1950 es, precisamente, uno de los que ha perpetuado su legado.
Este 2020, setenta años después de la protesta de los irascibles, es un buen momento para reflexionar sobre este episodio de la historia del arte y sobre como, con su rechazo hacia el museo –entendido como institución que atesora el pasado– estos artistas consiguieron definir un "arte avanzado" no solo para su tiempo, sino también para el futuro.
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CONCIERTO INAUGURAL
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Action Musicking
Viernes 6 de marzo, 19:30
En este concierto, los pianistas Marta Espinós y Moisés P. Sánchez interpretarán obras de compositores norteamericanos quienes, al igual que los expresionistas abstractos, llevaron hasta sus límites el concepto de obra musical, como es el caso John Cage (en la foto, con su "piano preparado"), George Crumb y Thelonious Monk.
ENTRADA LIBRE, CON AFORO LIMITADO
EN DIRECTO POR YOUTUBE Y MARCH.ES
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MESA REDONDA
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La exposición explicada
Jueves 12 de marzo, 19:30
En esta sesión con apoyo audiovisual, la periodista Lara Siscar profundizará en la exposición con ayuda de dos de las comisarias de la muestra: Inés Vallejo, jefe de proyecto expositivo de la Fundación Juan March, y Beatriz Cordero, profesora en Saint Louis University Madrid.
ENTRADA LIBRE
EN DIRECTO POR MARCH.ES Y YOUTUBE
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CICLO DE CONFERENCIAS
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Entre la ruina y el esplendor: los museos en el último siglo
27 de febrero, 5 y 10 de marzo
María Bolaños, directora del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, reflexiona en este ciclo de tres conferencias sobre la tensión que han vivido los museos en los últimos 100 años, atrapados entre el afán enciclopédico y la ambición de reflejar con frescura lo que ocurría a su alrededor.
ENTRADA LIBRE
EN DIRECTO POR MARCH.ES Y YOUTUBE
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VISITAS GUIADAS
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Una guía para la exposición
De lunes a viernes
Tres veces al día, de lunes a viernes, la fundación ofrece visitas guiadas gratuitas. Los lunes para centros educativos (previa reserva), de martes a viernes, para el público general y los miércoles en inglés (previa reserva).
ACCESO LIBRE Y GRATUITO
RESERVAS EN EL TELÉFONO 91 435 42 40 (Ext. 207)
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Fundación Juan March, 2020. Castelló 77. 28006 Madrid
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