Rousseau, the origin of melodrama Melodramas

Rousseau, the origin of melodrama

Este acto se encuentra suspendido hasta una fecha por determinar

  1. The event took place on

Carles Alfaro, dirección artística
Rosa Torres-Pardo, piano
Ernesto Arias y Celia Pérez, narración
Amador Artiga, proyecciones
Carles Alfaro y José Máximo Leza entrevistados por Jesús Trujillo

In 1770, Jean-Jacques Rousseau and Horace Coignet premiered Pygmalion, the first melodrama in history. In their attempt to reproduce human feelings in the most realistic manner possible, the philosopher and composer “invented” this hybrid genre, which combines spoken action and musical composition. Very soon, Enlightened Europe bowed to this theatrical experiment, of which Georg Benda would become a true specialist. The Bohemian composer, who in 1775 had premiered his melodrama Ariadne auf Naxos, would resort to Rousseau’s text—translated into German—to compose his successful Pygmalion in 1779. The Foundation looks towards the origins of the genre and revives Pygmalion and Benda’s Ariadne auf Naxos.

      1. Georg Anton Benda (1772-1795)
      1. Pigmalión, melodrama en música con texto de Jean-Jacques Rousseau
      2. Ariadna en Naxos, melodrama en música con texto de Johann Christian Brandes

Traducción, revisión y adaptación de textos de Luis Gago. Producción inspirada en las fuentes teatrales conservadas en la Biblioteca Nacional de España y la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid relativas a sus estrenos en Madrid en 1793.

Dirección artística
Carles Alfaro

Piano
Rosa Torres-Pardo

Narración
Ernesto Arias
Celia Pérez

Escenografía
Carles Alfaro

Proyecciones
Amador Artiga

Producción y regiduría
Marina López

Iluminación
José Miguel Hueso

Sonido
Ángel Colomé

Traducciones
Luis Gago

  1. Carles AlfaroCarles Alfaro

    Fundador de la compañía teatral Moma Teatre en 1982 y de su sede Espai Moma (1996-2004) en Valencia, es director, actor, autor, adaptador, dramaturgista, escenógrafo e iluminador. Se forma como actor en Valencia, Madrid, Oslo, Londres y Nueva York, y es diplomado en Dirección Escénica por la British Theatre Association Directors de Londres en 1984. Ha dirigido para el Teatro de La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Español de Madrid, el Teatre Nacional de Catalunya o el Teatre Lliure. De sus muchos reconocimientos, destacan el Premio Ceres 2015 de Dirección por Atchúusss para el Teatro La Latina, el Premio Max 2014 de Dirección por El lindo don Diego para la Compañía Nacional Teatro Clásico, el Premio Max 2014 de Adaptación por L'estranger para el Teatre Lliure, el Premio de la Asociación de Directores de Escena 2010 por El arte de la comedia para el Teatro de la Abadía, el Premio Max 2003 de Escenografía por La caída, el Premio Max 2001 de Espectáculo revelación por Nacidos culpables, el Premio de la Asociación de Directores de Escena 1992 por El caso Woyzeck y diversos premios de Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.

  2. Ernesto AriasErnesto Arias

    Diplomado en el Instituto de las Artes Escénicas de Asturias, trabaja en diversas compañías independientes del teatro asturiano, como Teatro del Norte, Trasgos Teatro y Kamante Teatro, hasta que se traslada a Madrid en 1992. En 1994 se incorpora al Teatro de la Abadía, donde continúa su formación teatral con diversos maestros nacionales e internacionales. En la actualidad es codirector, junto con Darío Facal, del Festival Clásicos en Alcalá. Como actor ha participado en más de cuarenta producciones, de entre las que destacan Pericles, príncipe de Tiro de Shakespeare dirigida por Hernán Gené, Nekrassov de Jean Paul Sartre dirigida por Dan Jemmet o La Duda de John Patrick Shanley dirigida por Darío Facal. Destaca también su participación en los dos ciclos de lecturas producidas por la RAE y dirigidas por José Luis Gómez, Cómicos de la lengua y La lengua navega a América. Como director ha realizado siete producciones, siendo las principales Dos nuevos entremeses nunca antes representados de Miguel de Cervantes producida por el Teatro de La Abadía y El castigo sin venganza de Lope de Vega producida por la Fundación Siglo de Oro. En su labor docente imparte numerosos cursos, talleres y conferencias para diversas instituciones, tales como el Teatro de La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la RESAD, la ESABID de Mallorca, la ESAD de Valladolid, etc.

  3. Celia PérezCelia Pérez

    Formada en el Teatro de Cámara de Chéjov, bajo la dirección de Ángel Gutiérrez, completa su formación con Helena Pimenta, Carles Alfaro, Vicente Fuentes, Will Kean, Fernanda Orazi o Claudio Tolcachir, entre otros. En 2018, y durante dos temporadas, participa en la formación continua del Teatro de La Abadía que finaliza con la exhibición de El embrujado de Valle-Inclán dirigido por Lino Ferreira. De entre sus trabajos como actriz destacan Éxodo de Julio Salvatierra dirigido por Roberto Cerdá, Ilusiones de Iván Viripaev, dirigida por Iván Orlov para el Centro Dramático Nacional, El sueño de una noche de verano de William Shakespeare bajo la dirección de Helena Pimenta y Sin secreto no hay amor de Lope de Vega bajo la dirección de Ángel Solo y Tomás Repila. Como ayudante de dirección ha participado en Azaña, una pasión española, una creación del Teatro de la Abadía dirigida José Luis Gómez, Coriolano de William Shakespeare dirigido por Helena Pimenta y La entretenida de Miguel de Cervantes dirigida por Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

  4. Rosa Torres-PardoRosa Torres-Pardo

    Es una de las más renombradas pianistas españolas. Ha recibido diversas distinciones y premios a lo largo de su carrera, como el premio del Concurso Internacional de Piano Masterplayers en Lugano (Suiza) o la medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de Iberia (galardón que recibió junto a Alicia de Larrocha). Ha actuado en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como la Filarmónica de Los Ángeles en Hollywood Bowl, la Real Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Montreal, la Filarmónica Estatal de Hamburgo, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de la Radio de Berlín o los Virtuosos de Moscú, entre otras. Ha trabajado con directores como Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, Tamás Vásáry, José Serebrier, Yuri Temirkanov o Jean Fournet, en salas y teatros de todo el mundo. Ha colaborado con grupos de cámara como los cuartetos Melos, Assai y Janáček y con cantantes como María Bayo, Marina Pardo o Isabel Rey. Ha grabado para sellos discográficos como Decca, Deutsche Grammophon, Calando, Naxos o Glossa.