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Jazz impact

26 febrero, 5, 12, 19 y 26 marzo 2014
Ciclos de Miércoles:

Los intérpretes

  • Spanish Brass Luur Metalls

    Con una trayectoria de más de 20 años, Spanish Brass Luur Metalls es uno de los quintetos más dinámicos y consolidados del panorama musical español. Además de haber participado en algunos de los festivales más importantes de música y de realizar giras por todo el mundo, ha tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias en 1995, ha grabado la música de la obra teatral La Fundación de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso, para la productora El Deseo. Ha publicado quince trabajos discográficos, entre ellos un DVD-CD y un doble CD recopilatorio, que muestran sus múltiples facetas: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008) y Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009) y SBLM (2009). Organiza dos festivales dedicados a los instrumentos de metal: el Festival Spanish Brass–Alzira (www.sbalz.com) y el Festival BrasSurround Torrent (www.brassurround.com), en los que participan solistas, maestros y grupos de cámara de todo el mundo y en los que, cada año, tienen más de un centenar de alumnos en cada uno de ellos. Para más información, puede consultarse su página www.spanishbrass.com.

  • Ricardo Descalzo

    El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar buena parte de su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener diferentes premios en el ámbito de concursos internacionales especializados: primer premio en el Xavier Montsalvatge de Gerona, primer premio en el Valentino Bucchi de Roma, segundo premio en el Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges, tercer premio en el Ettore Pozzoli de Milán, premio Nadia Boulanger y premio Maurice Ohana en el Concurso de Orleans y Premio Especial de Música Contemporánea en Jaén y José Iturbi de Valencia.

    Ha recibido clases de Margarita Sitjes en Alicante, de Alexander Hrisanide en el Conservatorio de Ámsterdam, de Ana Guijarro en el de Sevilla y de Josep Colom en la universidad de Alcalá de Henares. Acaba de finalizar un proyecto audiovisual en torno a la obra para piano de Sofia Gubaidúlina que se estrenará en la próxima Quincena Musical de San Sebastián en presencia de la compositora. Es profesor de repertorio pianístico actual en Musikene Centro Superior de Música del País Vasco.

  • Albert Nieto

    Se formó con Ramón Coll, Albert Atenelle, Christopher Elton, Maria Curcio y especialmente con Rosa Sabater y Frédéric Gevers. Ha colaborado como solista con diversas orquestas (Bilbao, Barcelona, Baleares, Vallès, Belgrado...) y en múltiples agrupaciones camerísticas (Joan Enric Lluna, Jaime Martín, Asier Polo, Santiago Juan...) y es fundador del Montsalvatge Piano Quartet y del Trio Gerhard; con esta última formación ha realizado grabaciones discográficas monográficas de los compositores Granados, Gerhard y Montsalvatge. Con diversos intérpretes ha grabado la integral de las Sonatas de Salvador Brotons, así como obra camerística de compositores vascos. Junto a Virtudes Narejos ha grabado la integral pianística de Angel Oliver.

    Ha tocado en los festivales de San Sebastián, Granada, Santander, Perelada, Fundación March, Burdeos... y ha estrenado más de 50 obras de compositores españoles, muchas de las cuales ha grabado en disco. Es autor de cuatro libros: La digitación pianística, Contenidos de la técnica pianística, El pedal de resonancia: el alma del piano y  La clase colectiva de piano. Ha sido profesor de Piano del Conservatorio Superior de Música "Jesús Guridi" de Vitoria y lo es actualmente en el Conservatorio Superior "Oscar Esplá" de Alicante.

  • Rafael Gálvez

    Titulado superior en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, Premio de Honor Fin de Carrera, y Primer Premio en el 2º Concurso Nacional de Jóvenes Percusionistas, de la II Convención Nacional de Percusión. Becado por la Consellería d'Educació i Ciencia de Valencia durante tres años, es Postgraduado en la Escuela Superior de Artes Escénicas y la Música de Oporto y tras este periodo amplía sus estudios en el centro de estudios Neopercusión. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón y del centro de estudios Neopercusión , además de ser invitado por jóvenes orquestas y cursos de verano. Como percusionista orquestal ha sido miembro de la, JONDE y de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Ha colaborado con la mayoría de orquestas españolas. En la actualidad forma parte del grupo de percusión Neopercusión y del dúo "Por Dos (Flauta&Percusión)". Desde 2000 es integrante de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Compagina dichas actividades con sus recitales como solista y en diversos grupos de cámara.

  • Toni García

    Es profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y solista de la Orquesta Nacional de España, así como de otras orquestas españolas. Ha realizado interpretaciones de música de cámara con diversas agrupaciones como los Cuartetos Enesco, Arditi y Bellas Artes, entre otros. Es invitado con regularidad por distintas orquestas jóvenes españolas, así como de otros países europeos y latinoamericanos. Desarrolla también una constante actividad como solista y cuenta en su haber con numerosas grabaciones.

  • Joan Enric Lluna

    Es un músico polifacético que compagina su labor de clarinetista con la dirección de orquesta y la enseñanza. Su compromiso con la música de cámara le ha llevado a actuar con importantes formaciones camerísticas y con músicos de relevancia internacional. Como solista, ha interpretado gran parte del repertorio para clarinete y estrenado conciertos de compositores como John Tavener, César Cano o Joan Guinjoan. Destacan sus estrenos de Qualia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana y Zubin Metha y Elogio del Horizonte, ambas de Sánchez-Verdú.

    Entre sus grabaciones discográficas caben destacar el Concierto KV 622 de Mozart con Neville Marriner (Tritò) y con Anthony Pay (Cala). Ha grabado con los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander, y cinco compactos dedicados a la música española para Harmonía Mundi y Clarinet Classics. Con Moonwinds ha grabado la Gran Partita y las Serenatas de Mozart. Además, ha actuado como director-solista con orquestas como la Orquesta Sin-fónica de Navarra, Covent Garden Chamber Orchestra o la Kensington Chamber Orchestra de Londres. Asi-mismo, ha dirigido formaciones como la Scottish Chamber Orchestra.

    En 2006 fue nombrado primer clarinete de la Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia por Lorin Maazel. Anteriormente fue primer clarinete de la Bournemouth Sinfonietta, y primer clarinete invitado en orquestas como la Royal Philharmonic, la Academy of St. Martin-in-the-Fields, la London Symphony y los London Mozart Players, entre otras. Además, fue cofundador de la Orquestra de Cadaquès, de la que es primer clarinete.

    Joan es profesor en la Escola Superior de Música de Cata-lunya, Barcelona, en el Trinity College of Music de Londres, y es invitado con regularidad a impartir clases magistrales y recitales en importantes instituciones musicales.

  • Juan Carlos Garvayo

    Es uno de los pianistas españoles más activos y versátiles de la actualidad. Como solista y como miembro del prestigioso Trío Arbós, actúa con regularidad más de treinta países, en salas como la Konzerthaus de Viena, el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Academia Sibelius de Helsinki, la Bienal de Venecia, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio Nacional de Madrid, el Suntory Hall de Tokio, la Philarmonie de Berlín, y los festivales de Santander, Granada, Kuhmo, Viitasaari, Spoleto, Shangái, la Quincena Musical de San Sebastián, el Wittener Tage für neue Musik, el Festival Nuova Consonanza de Roma, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, entre otros. Como solista, ha actuado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica Alemana, Klangforum Wien, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras.

    Su interés por la música actual le ha llevado a estrenar más de un centenar de obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la talla de Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer. Además, ha grabado más de veinte discos para sellos como Sony, Naxos, Kairos y Verso. Actualmente es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realizó sus estudios en la Universidad de Nueva York con los profesores Walter Ponce y Diane Richardson.

  • Manuel Blanco
    Nacido en 1985 en Daimiel (Ciudad Real), estudió con Martín Baeza y José María Ortí. En la actualidad recibe asesoramiento de Reinhold Friedrich.Su lanzamiento internacional llegó tras alzarse con el primer premio en la ARD Music Competition de Múnich en 2011, donde obtuvo la calificación más alta de la historia. Ha actuado como trompeta solista o principal con las orquestas del Concertgebouw de Amsterdam, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Radio France, Gustav Mahler Jugend Orchester, European Youth Orchestra, Berlin Staatsoper, Filarmónica Arturo Toscanini, Orquesta Mozart de Bolonia y en la Orquesta Nacional de España, donde ostenta la plaza de solista. Entre otros, ha actuado con directores como Claudio Abbado, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Josep Pons o David Afkham.

    Como concertista, ha actuado con la Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta de la Radio de Múnich, Orquesta de Cámara de Múnich, Budapest Chamber Orchestra, Jeju Philharmonic Orchestra, Camerata XXI, Philarmonisches Orchester Würzburg in Mozarfest, Capella Symphonic Orchestra (St. Petersburg), Hofer Symphoniker, Niederrheinische Sinfoniker, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Navarra y Orquesta Sinfónica de RTVE, entre otras.

     Su interés por la música de cámara le ha llevado a liderar el Mediterranean Chamber Brass, con el que ha obtenido numerosos premios. Futuros proyectos incluyen conciertos como solista con la London Symphony Orchestra, Norddeutsche Philharmonie Rostock, una gira por Asia con la North Czech Philharmonic y el lanzamiento de su primer CD como solista junto a la Orquesta Nacional de España para Deutsche Grammophon.

  • Pablo Arencibia

    Nacido en Caracas, Venezuela, recibe el título de Profesor Ejecutante de Piano a los dieciséis años en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, siendo el alumno más joven de la historia en obtenerlo.

    Estudia con distintos maestros en Venezuela y España como César Rangel, Frank Fernández y Guillermo González, entre otros. En 2001 realiza su debut con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas con el maestro Edvard Tchivzhel. Ha ofrecido recitales como solista en diversas salas de Venezuela y España, como el Ateneo de Caracas, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Teatro Pérez Galdós de las Palmas de Gran Canaria y Casa de Canarias de Madrid, entre otras.

     Ha estudiado jazz con músicos como Pablo Gutiérrez, Víctor Mestas, Andy Phillips y Bobby Martínez. Ha actuando con agrupaciones como HQ Jazz Band, Four Fusion, Aniagua Jazz, ANyJazz, entre otros, en diferentes salas madrileñas como los Teatros del Canal, la Sala Barco, Teatro Arenal o Sala Sol. Cuando además con múltiples grabaciones. Con el dúo ANyJazz fue seleccionado por concurso para participar en el EuropaFest 2013 de Bucarest, tocando en un concierto especial para la familia real de Rumanía. En 2013, con el cuarteto Four Fusion, ganó la primera edición del concurso Clazz Community de Madrid.

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