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Lunes Temáticos: Doblan las campanas de párvulos

Los intérpretes

  • Pilar Vázquez
    Pilar Vázquez, leonesa, realiza estudios musicales en León y Madrid. Es Licenciada en Historia de la Música y Musicología por la Universidad Autónoma de Madrid, donde cursa también un Master en Gestión Musical, y titulada por la Escuela Superior de Canto tras estudiar con Ramón Regidor, José Luis Montoliú y Miguel Zanetti, obteniendo el Premio Final de Carrera Lola Rodríguez de Aragón. Ha sido premiada en el concurso Francisco Viñas (Premio a la mejor Promesa española, 2005) y el Seminario Anual de Lied organizado por Juventudes Musicales de Barcelona (2009). Participa en clases magistrales de Ana Luisa Chova, Dolora Zajick y Wolfram Rieger. Recientemente ha interpretado el papel de Waltraute (Die Walküre) y la Segunda Norna (Gotterdämmerung) en la coproducción del Palau de les Arts de Valencia con el Maggio Musicale Fiorentino, con dirección musical de Zubin Mehta y dirección escénica de La Fura dels Baus. Trabaja regularmente como solista bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Antoni Ros Marbá o Enrique García Asensio. Ha trabajado asimismo con compositores contemporáneos como J. M. Sánchez Verdú y Cristóbal Halftter. En 2008 se inicia en el terreno liederístico interpretando Das Lied von der Erde de G. Mahler. Poco después forma dúo con la pianista Elisa Rapado, con quien debutó en la XVIII Schubertiada de Vilabertrán (Barcelona). Posteriormente ha continuado su actividad conjunta en recitales.
  • Elisa Rapado
    Elisa Rapado, zamorana, se inicia en la música en el ámbito familiar. Estudia piano con Lidia Stratulat y Claudio Martínez Mehner. En 2001 cursa un máster de música de cámara con Georgi Fedorenko en la Academia Gnessin de Moscú. En Oviedo y Salamanca obtiene las titulaciones superiores de piano, música de cámara y acompañamiento y la Licenciatura en Musicología. Descubre su pasión por el Lied y la música vocal bajo la influencia de Thomas Quasthoff y especialmente Wolfram Rieger. Desde 2007 asiste regularmente a clases de perfeccionamiento con Julius Drake. Además de sus actividades como concertista y musicóloga, desde 2002 es profesora de piano y pianista acompañante del Conservatorio de Música de León y, desde 2006, pianista acompañante en el Stage cordes et Pics en Les Karellis (Francia). Sus compromisos recientes y futuros incluyen diversos recitales de Lied para el ciclo Músicos del Mundo de la Fundación Eutherpe, la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes, el Teatro Zorrilla de Valladolid y el Auditori de Barcelona, todos ellos junto a la mezzo Pilar Vázquez, con quien trabaja regularmente desde 2008.
  • Juan Pérez Floristán
    Nace en Sevilla en 1993. Debe su formación a su madre, María Floristán, y a Ana Guijarro. Desde septiembre de 2009 es alumno de Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Además ha recibido clases de importantes maestros como Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim, Horacio Gutiérrez o Joaquín Soriano. Con 13 años debuta como solista con orquesta interpretando el Concierto nº 12 de Mozart bajo la dirección de Juan Luis Pérez. En diciembre de 2007 hace su presentación en Sevilla con un recital en el Teatro de la Maestranza y al año siguiente, en calidad de ganador del concurso de El Ejido, interpreta el Concierto para piano y orquesta de Schumann, la misma obra que ejecutaría posteriormente con la JONDE en León. Igualmente ha sido solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Carnaval de los animales de Saint-Saëns, junto a Tatiana Postnikova), la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, dirigida por Juan Luis Pérez (Concierto nº 3 de Beethoven) y la Orquesta de Radio Televisión Española, bajo la dirección de Adrian Leaper, en un concierto transmitido en directo por TVE desde el Teatro Monumental de Madrid (Concierto nº 2 de Shostakovich). Muy interesado en la música de cámara, colabora habitualmente con el Cuarteto Mediterráneo, con el que ha actuado en diversas salas andaluzas.

    Ha sido premiado en diversos concursos de música de cámara (Triana, Nerva, Valverde). También está en posesión del Primer Premio en los concursos nacionales de Piano de Bollullos Par del Condado (2006) y El Ejido (2007), y del Premio “Rafael Orozco” y “Premio a la musicalidad” en el Concurso Nacional de Piano “Marisa Montiel” (2007).
  • Sete Lágrimas
    Bajo la dirección artística de Filipe Faria y Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas es uno de los grupos europeos más innovadores, especializado en música antigua y contemporánea. El grupo se fundó en 2000 en Lisboa e inició su carrera discográfica con la edición, en 2007, para el sello MU, de un proyecto dedicado a la música antigua europea titulado Lachrimæ #1. Con apoyo del Ministerio de Cultura portugués, Sete Lágrimas ha publicado Kleine Musik (2008), Diaspora.pt (2008), Silêncio (2009), Pedra Irregular (2010), Vento (2010) y En tus brazos una noche (2011). Además de estos proyectos conceptuales de diálogo entre música antigua y contemporánea, Sete Lágrimas ha encargado y estrenado obras de Ivan Moody (n. 1964), Andrew Smith (n. 1970) y João Madureira (n. 1971), ha interpretado obras de H. Schütz (1575-1672), Corelli (1653-1713), Melgaz (1638-1700), Seixas (1704-1742), Almeida (1702-1755), Machado (1590-1646), y música erudita y popular de la secular diáspora portuguesa de la época los descubrimientos. En 2010 inicia, con gran éxito, la internacionalización de su carrera participando en el Festival de Música Antigua de Gijón y en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, al tiempo que se refuerza la internacionalización de la distribución de sus discografía en Europa, Israel y Estados Unidos incluyendo canales on-line como iTunes. Durante 2011 han participado en el Festival das Artes de Coimbra, con el estreno de Lamento con texto original de José Luís Peixoto (n. 1974) y música de João Madureira. Recientemente ha editado el CD Terra (Diaspora, vol.2) estrenado en la Temporada do Centro Cultural de Belém (CCB) y han ampliado su presencia internacional con la gira del proyecto Mediterrae por Bulgaria, Italia, Malta y Macao. Para esta temporada tienen también previstas otras giras por Italia y Austria, destacando su nombramiento como Ensemble Asociado a la temporada del CCB en donde presentará el Tríptico da Terra en tres conciertos: Terra, Vento y Pedra con la colaboración de Mayra Andrade, António Zambujo y Maria Cristina Kiehr. De los dos centenares de conciertos integrados en distintas temporadas europeas en la última década, destaca también su participación en el Festival Internacional de Música da Madeira (2009), Festival Internacional de Música dos Açores (2009), Festival de Música de Leiria (2009), Fundação Calouste Gulbenkian (2008) y Temporada Centro Cultural de Belém (2009). Esto concierto en la Fundación Juan March es su presentación en Madrid.
  • Schola Antiqua
    Desde su fundación en 1984, Schola Antiqua se dedica al estudio, investigación e interpretación de la música antigua y en especial del canto gregoriano. Todos sus componentes se formaron como niños de coro en la Escolanía de la Abadía de Sta. Cruz del Valle de los Caídos. Su repertorio se centra en la monodia litúrgica occidental así como la polifonía del Ars Antiqua y Ars Nova y en el canto llano de los siglos XV a XIX. En su repertorio se incluyen interpretaciones alternatim con órgano y con conjuntos vocales e instrumentales (La Colombina, Ensemble Plus Ultra, His Majesty’s Sagbutts and Cornetts, La Grande Chapelle, Ensemble Baroque de Limoges, La Capilla Real de Madrid, Ministriles de Marsias, The English Voices, La Venexiana, Alia Musica, Orquesta Barroca de Venecia…). Ha actuado en numerosos festivales en Europa, Estados Unidos, Próximo Oriente y Japón. Su discografía incluye canto mozárabe, canto gregoriano y reconstrucciones litúrgicas desde el renacimiento hasta el siglo XIX. En 2009 ha grabado el oficio de la Toma de Granada de fray Hernando de Talavera y una econstrucción de la Missa Laetatus sum de Victoria. Schola Antiqua no olvida la participación litúrgica como genuino contexto de la monodia litúrgica tanto gregoriana como hispánica.

    Juan Carlos Asensio comienza sus estudios musicales en la Escolanía de Sta. Cruz del Valle de los Caídos, que luego continuará en el Real Conservatorio Superior de Música (Musicología, Flauta travesera, Dirección de Coros...). Es colaborador de los proyectos musicales de la Fundación Caja de Madrid y del Répertoire International des Sources Musicales (RISM). Ha publicado distintos trabajos en revistas especializadas junto a transcripciones del Códice de Madrid y del Códice de Las Huelgas. En 2003 publicó para la editorial Alianza la monografía El Canto Gregoriano. En la actualidad prepara una monografía sobre la notación musical en Occidente para la misma editorial. Hasta el año académico 2008-09 ha sido Catedrático de Canto Gregoriano, Notación, Historia y Análisis de la Música Medieval en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. En la actualidad es profesor de Historia de la Música Medieval, Notación y Cantos Litúrgicos en la Escola Superior de Música de Catalunya. Desde 1996 es director de Schola Antiqua, y desde 2001 miembro del Consiglio Direttivo de la AISCGre (Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano). Hasta agosto del 2006 ha sido presidente de su sección hispana (AHisECGre) y en la actualidad es investigador asociado del CILengua, editor de la revista Estudios Gregorianos y colaborador del Atêlier de Paléographie Musicale de la Abadía de Solesmes.
  • Carmen Deleito
    Nacida en Madrid, debe su formación al gran pianista Gonzalo Soriano. Posteriormente ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde se perfeccionó con Manuel Carra y amplió estudios terminando la carrera de canto. Estudió durante dos años en Varsovia bajo la dirección del profesor K. Gierzod y posteriormente en París. Siempre interesada en la docencia, ha sido invitada a impartir cursos de pedagogía pianística en la Universidad de Alcalá de Henares y en diversos conservatorios españoles. Igualmente ha sido invitada como profesora al curso de interpretación pianística en la Fundación Hindemith de Blonay (Suiza). En la actualidad es profesora de piano y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid.
    Como solista en recitales o formando dúo de pianos con Josep Colom, actúa en los ciclos de los principales auditorios y salas de conciertos tanto en España como en el extranjero. Su discografía con Josep Colom para el sello Mandala, distribuido por Armonía Mundi, incluye el principal repertorio francés a cuatro manos con obras de Brahms, Fauré, Debussy y Ravel. También ha realizado diversas grabaciones a solo y en dúo para RNE y TVE.
  • Josep Colom

    Nací en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en mi ambiente familiar desde que tengo recuerdo. No era habitual en esta época en España. Sin duda esta circunstancia, y el hecho de que mis padres, sin ser músicos de profesión, me apoyaran incondicionalmente, tanto emocionalmente como económicamente me ha permitido disfrutar de este oficio toda la vida.

    En mi juventud gané algunos concursos. Los internacionales de Jaén en 1977 y Santander en 1978 me ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde el Ministerio de Cultura de España me otorgó el Premio Nacional de Música que tengo en especial estima por deberlo al aprecio de mis colegas de profesión. En los años ochenta mi actividad pública aumentó y actualmente toco con prácticamente todas las orquestas españolas y con muy buenos directores, así como en recital y música de cámara en los principales festivales y auditorios. También fuera de las fronteras mantengo una notable actividad, particularmente en Francia, donde viví bastante tiempo en los años setenta, estudiando en l’École Normale de Musique fundada por Alfred Cortot, y donde he grabado la mayor parte de mi discografía para el sello Mandala con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou, Falla... Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokofiev y un CD con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie “Grandes pianistas españoles”. Definitivamente prefiero las grabaciones en vivo aunque sean más imperfectas. Son más reales.

    Muchos músicos han influido e influyen en mi evolución musical. Quiero destacar en mis comienzos al compositor (y por entonces también pianista) Joan Guinjoán, que a mis 19 años me ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada.

    Un temperamento reservado e introvertido hace que mi mundo sea el recital y la música de cámara, aunque no he sabido renunciar a las ocasiones de disfrutar de las maravillas del repertorio con orquesta. No quiero enumerar una lista de las orquestas, directores, cuartetos y músicos en general con los que he compartido grandes momentos porque inevitablemente olvidaría a muchos y todos tienen o han tenido importancia.

    La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso, gracias al contacto con los músicos más jóvenes, he renovado una y otra vez el entusiasmo por el redescubrimiento del gran repertorio. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseñé desde su fundación en 1990 en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y hace unos años que colaboro en el Conservatorio Superior de Zaragoza. A partir de septiembre de 2012 empecé una nueva etapa pedagógica en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona.

    Hacer música es un gran privilegio y doy gracias a todas las personas que se han desplazado para compartir lo que para mí es un milagro cotidiano.

  • Daniela Lehner

    La mezzosoprano austriaca Daniela Lehner estudió en Viena, Salzburgo y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

    Entre sus actuaciones con orquesta sinfónica destacan El sueño de una noche de verano con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Bernard Haitink, arias de Mozart y Händel con la Wiener Kammerorchester y con la Sinfónica de la BBC, los Maeterlinck Lieder de Zemlinsky con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, La finta Giardinera con la AAM y Richard Egaarr, y el Réquiem de Mozart bajo la dirección de Sir Colin Davis y Christoph Eschenbach. También ha interpretado el papel de Idamante para la Grange Park Opera, el Stabat Mater de Dvořák con la Orquesta Filarmónica de la BBC, el Dixit Dominus de Beethoven con la Academy of Ancient Music y el Kings College Choir, así como la Missa Solemnis de Beethoven en una gira europea bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner.

    Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlín, el Wigmore Hall, la Laeiszhalle de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia, así como en los festivales de Aldeburgh y Schleswig-Holstein y en los Proms de la BBC. Ha trabajado con pianistas como Stephen Kovacevich, Graham Johnson, Roger Vignoles y Mitsuko Uchida.

    Entre sus planes recientes y futuros se incluyen la interpretación del Magnificat de Bach con la Orquesta de Cámara Escocesa, la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Academy of Ancient Music y Richard Egarr en el Barbican, papeles de L’incoronazione di Poppea con la Academy of Ancient Music en Bucarés y en el Barbican, el Réquiem de Schumann con la Orquesta de Cámara Escocesa, y recitales en España y Austria.

  • José Luis Gayo
    Nace en Madrid. Completó sus estudios en los Conservatorios Superiores de Música Padre Antonio Soler y en el Liceo. Sus principales maestros fueron Árpád Bodó y Anatoli Povzoun. Ha participado en masterclasses con David Dubal, Joseph Banowetz y Nelita True entre otros. Después se traslada a Londres donde amplía sus estudios con Lilli Raeburn trabajando extensivamente en el acompañamiento vocal. Ha sido becado por el Britten-Pears Young Artists Programme (Aldeburgh) y por el Schleswig-Holstein Musikfestival, ampliando estudios con Roger Vignoles y Wolfram Rieger. Ha aparecido en concierto (como solista y junto a cantantes) en Francia, Portugal, España, Alemania, Austria y Reino Unido, así como en los Festivales de Deal, Londonderry, Chichester, City of London y Linz Capital Europea de la Cultura 2009. Ha realizado grabaciones y tocado en vivo para la radio alemana NDR, la televisión austríaca ORF y la BBC Radio 3. En la actualidad trabaja como freelance, language coach y traductor para EMI y para la editorial Faber Music. Entre sus próximos proyectos destacan conciertos en Londres, Milán y Budapest, una gira por Europa con Sir John Eliot Gardiner, así como grabaciones para BBC Radio 3 en el Wigmore Hall con Daniela Lehner de lieder de Schumann y canciones de Ginastera y Guridi.
  • Ksenia Dyachenko
    Realizó sus estudios en el Colegio de Arte de Volgogrado, Rusia, donde los culminó con la máxima calificación y con mención de honor. En 1997 obtuvo en Volsk el Tercer Premio en el Concurso Nacional de pianistas rusos y en 2000 se graduó en la Universidad. A partir de entonces, continuó su formación en el Conservatorio Superior Estatal de Música de Saratov con Asya Kireeva, obteniendo el Diploma de Concertista con la máxima calificación y realizando posteriormente el postgrado con Alexander Rikel. Durante sus años de formación ofreció numerosos recitales y conciertos como solista con varias orquestas en Volgogrado y Astrahan. Ha ganado numerosos premios: Premio Especial Schnittke en el Concurso Internacional de Piano Ibla Grand Prize (Ragusa, Italia), Primer Premio en el 3er Concurso Nacional de Interpretación de Profesores de Volgogrado, Premio al Mejor Konzertmeister en el Concurso de la Región de Volgogrado, Primer Premio en el Festival de Jóvenes Pianistas de Sigüenza, Tercer Premio en el Concurso Internacional de Piano Antón García Abril de Teruel, Tercer Premio en el Concurso Internacional de Piano Ciutat de Carlet (ofreciendo recitales en Valencia, Castellón, Zaragoza, Huesca y Teruel) y Primer Premio del Concurso Internacional de Piano José Roca de Valencia (en el que logró elogiosas críticas con su interpretación del Concierto nº20 KV466 de Mozart en el Palau de la Música).

    Actualmente vive en Belgrado (Serbia) y Sigüenza (España) continuando sus estudios de perfeccionamiento con Brenno Ambrosini en el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón (España). Además, Ksenia Dyachenko ejerce una intensa labor como docente formando estudiantes que están logrando importantes premios en concursos internacionales. Desde 2010 es Miembro de Bell´Arte Europa ICS y su responsable de relaciones internacionales para Europa del Este. Sus próximos compromisos incluyen conciertos en Hamburgo y Valencia.
  • Pequeños cantores
    El coro Pequeños Cantores se inserta dentro de la organización de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM), creada con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales con el fin de facilitar a sus miembros un futuro acceso a las orquestas profesionales a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal en todas sus facetas. Este proyecto pedagógico y artístico propone complementar los estudios musicales de los centros de enseñanzas artísticas, preparar al joven intérprete en un ámbito de exigencia y calidad musical y ofrecer una vía para el futuro profesional. Pequeños Cantores, formado por niños de entre seis y trece años, ha actuado en salas y festivales como el Teatro Real, los Teatros del Canal, el Auditorio Nacional, el Auditorio de CaixaForum, el Festival de San Lorenzo de El Escorial o el Festival Internacional de Peralada. Entre sus últimas actuaciones destaca la participación en varias producciones del Teatro Real como El Caballero de la Rosa de R. Strauss, Werther de J. Massenet, Król Roger de K. Symanovsky y Tosca de G. Puccini.
  • Ana González Gómez
    Nace en Bilbao. Comienza a estudiar piano a los seis años en el Conservatorio de dicha ciudad y termina sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo las máximas calificaciones. A la vez realiza los estudios superiores de Pedagogía Musical y Contrapunto y Fuga. Posteriormente se traslada a Viena con una beca de la Diputación de Vizcaya para estudiar piano con los catedráticos Hans Graf y Walter Robert y dirección de orquesta y coro con los catedráticos Reinhart Schwarz y Georg Mark. En el campo de la educación musical infantil ha completado su formación pedagógica en el Orff Institut de Salzburg. Desde su creación en el año 2000 hasta 2010 dirigió el Coro Infantil de la Comunidad de Madrid, con el que actuó en diversos auditorios de Madrid y otras Comunidades, y participó en el proyecto pedagógico del Teatro Real en 2007 con la obra El globo azul. Actualmente dirige el coro de niños Pequeños Cantores de la JORCAM. Además, regularmente imparte cursos, talleres y conferencias de Dirección de Coros Infantiles organizados por distintas entidades: CAP (Madrid, Castilla La Mancha), federaciones corales, diferentes Universidades (UAM, Complutense) y Fundación Barenboim-Said. Durante el Curso 2010-2011 ha sido también profesora del módulo Coro Infantil del Máster en Educación Infantil de la Universidad Internacional de Sevilla (UNIA).
Fecha: 3 octubre 2011
Lugar: Salón de actos de la Fundación Juan March
Hora: 19:00 horas
Intérpretes: Pilar Vázquez, mezzosoprano, y Elisa Rapado, piano
Entrada libre

CICLO: La infancia en la música

Programa en PDF de "La infancia en la música"

Programa del ciclo:

  • (I) Doblan las campanas de párvulos (3 octubre)
    • Pilar Vázquez, mezzosoprano, y Elisa Rapado, piano
    • Obras de G. Mahler y H. Wolf
  • (II) Escenas de niños (7 noviembre)
    • Juan Pérez Floristán, piano
    • Obras de R. Schumann, W. A. Mozart, M. de Falla, C. Debussy y M. Ravel
  • (III) Villancicos del Barroco portugués (12 diciembre)
    • Sete Lágrimas Filipe Faria y Sérgio Peixoto, voz y dirección; Tiago Matias, vihuela, guitarra barroca y laúd y Rui Silva, percusión
    • Obras anónimas y de D. Dias Melgaz, P. de Cristo, G. Fernandes, G. Sanz, J. de Anchieta, E. Carrapatoso y Sete Lágrimas
  • (IV) Natividad y Epifanía en el Medievo (9 enero)
    • Schola Antiqua, Juan Carlos Asensio, dirección
    • Cantos para el día de Navidad, de la "Misa de los locos" y para la Epifanía
  • (V) Cuentos (6 febrero)
    • Carmen Deleito y Josep Mª Colom, piano a cuatro manos
    • Obras de G. Fauré, M. Ravel, E. Grieg y G. Bizet
  • (VI) Nanas (5 marzo)
    • Daniela Lehner, mezzosoprano, y José Luis Gayo, piano
    • Obras de R. Schumann, J. Nin-Culmell, J. Rodrigo, V. Wallace, A. Copland, B. Britten, C. Guastavino y A. Ginastera
  • (VII) Niños rusos (9 abril)
    • Ksenia Dyachenko, piano
    • Obras de P.I. Tchaikovskly, S. Prokofiev, G. Sviridov y D. Kabalevsky
  • (y VIII) Los niños del coro (7 mayo)
    • Pequeños cantores (Ana González, dirección); Laura Sánchez, piano y Cuarteto de Cuerdas de la JORCAM
    • Obras de A. García Abril, D. Azurza, W. Lutoslawsky, F. Poulenc, B. Britten, E. Rautavaara y B. Bártok
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